Dagens inlägg är en stor intervju med Brisbane baserade fotografen Mark Lobo . Jag kom över Marks arbete genom The Colour och blev genast imponerad av mättade färger och vitala personligheter han fångat i sitt arbete. Han är också levande drömmen som en heltidsanställd professionell fotograf. Du kan följa Mark på Twitter här . Tack Mark!
Mark, berätta lite mer om din bakgrund och hur du kom att bli en professionell fotograf?
Mitt intresse för foto började troligen när jag var ca 5, när min äldre syster sa att hennes dröm i livet var att bli fotograf. Snart kom julen och hon fick en röd plast 35mm kamera i present. Med den kameran, fortfarande inte kan greppa konceptet, tog jag tydligen min första fotografiet genom att peka den på marken och knäppa någons sko. 
Sedan, om det är genom konst, musik eller design, jag har alltid varit engagerad i att skapa något. Efter gymnasiet gjorde jag ett märkligt beslut att bedriva studier inom IT, och snart nog landade en programvara jobb att skriva och låta min kreativitet tyna bort. Genom min 2: a året kunde jag känna tyngden av företagsvärlden krossa min själ och jag insåg att det var definitivt inget för mig. Jag började leta efter en flykt och en förändring. Denna förändring kom genom att vrida min kärlek till fotografering till en hållbar verksamhet.
Så jag slutade mitt jobb och jag har inte ångrat!
Hur skulle du beskriva din fotografiska stil?
Jag har en mängd olika stilar som jag gillar att fotografera i, men jag gillar verkligen att driva en "uppriktig" eller "naturliga" sätt när man arbetar med människor. För mig är fotografi en projektion av vem en person verkligen är, snarare än hur de vill uppfattas. Jag älskar att arbeta utomhus eller på plats med någon i sin egen miljö, fånga en bekväm naturliga porträtt och berätta en historia.
Din aktuella projektet är helt enkelt kallas BNE . Vad är det om?
Det BNE Projektet var ursprungligen tänkt att fånga porträtt och berätta om dem som väckte mitt eget intresse och inspiration. Under den första utställningen av bilderna på ett kafé, insåg jag att anslutningarna kunde dras mellan de olika ämnena i serien.
Jag blev fascinerad av denna visuell illustration av "sex grader av separation", bevittnades av de boende i Brisbane nästan alltför ofta, och beslutade att låta projektet utvecklas och utvecklas till något mer ambitiös. Snarare än att bara fokusera på att fånga porträtt av min egen personliga inspirationer, frågade jag alla mina motiv för att välja de människor som sporrade dem till större kreativitet, vilket möjliggör införandet av inte bara de som inspirerade mig själv, men andra också.
Genom BNE projektet hoppas jag att kombinera en stark visuell stil med inspirerande innehåll och ett budskap om att vi är alla människor och vi är alla anslutna.
Har du haft några problem att få projektet igång? 
Som riktning skjuter rör sig mot människor jag inte känner direkt, vilket avspeglar deras karaktär i ett foto blir en verklig utmaning. Jag vill inte bara skjuta ett porträtt i ett utrymme och hävdar att det är fullt av mening, jag vill berätta en historia om personen. Så hårt det kan vara en början, tycker jag processen att träffa någon ny och lära om vad de älskar och vad som driver dem. Jag finner denna utmaning att vara en av de största saker om projektet.
Vad är din nästa planer för BNE ?
Jag vill BNE vara mer än bara en fotoserie. Även om den fotografiska delen av projektet pågår fortfarande, tänker jag på att föra en annan passion mitt i projektet. Genom att använda sociala medier och digital storytelling, hoppas jag att experimentera med en kombination av fotografi, ljud och video för att bilda korta sex minut "digitala berättelser".
Varje "story" kommer att innehålla en viktig uppsättning intervjufrågor kretsar kring teman som "inspiration" och "att vara människa". Video och ljud dokumentera liv eller passioner i de enskilda kommer också att hjälpa illustrera varje bit. Projektet kommer att pågå i 6 rundor eller "grader" med fokus på att skapa två porträtt för varje ämne samt digitala historien att följa den. Jag forskar för närvarande olika sätt att ställa ut serien som en interaktiv utställning, både online och offline.
Vilka andra framtida projekt eller idéer har du i åtanke?
Jag har alltid några projekt på gång vid något tillfälle i tid! Jag började nyligen ett nytt projekt som kallas VonVintage . Enkelt uttryckt står det för årgång på Vintage, vilket är precis hur jag tänker skjuta den: Vintage innehåll, sköt på en Vintage kamera. Genom dess användning inom bevarande och berättande, kan fotografering vara ett kraftfullt verktyg. Tillsammans med ett konstnärligt förhållningssätt, jag hoppas VonVintage kan få tillbaka något värde till vackra vintage design, film fotografi och minnessaker från det förflutna.
Jag har för närvarande en samling av Von vintagefotografier skjuten av både mig själv och andra på en blogg på: www.vonvintage.com / klippbok . 
Vart vänder du för konst och fotografi inspiration?
Bortsett från folket i BNE projektet , internet är nog min största inspirationskälla. Det är nördig, men sant. Webbplatser som flickr , ffffound , Vimeo och även Twitter , med möjlighet att koppla in och lära av fotografer över hela världen, gör det en oändlig inspirationskälla för mig.
Slutligen, vad är ditt tips för vad som är varmt i Brisbane?
Jag älskar att gå till frukost på Cottage Garden Nursery ( 999 Stanley St, East Brisbane 61 7 3891 7999). Jag rekommenderar den franska toast!
HOT faktiskt. Stor intervju. Min inspiration för dagen.
Twitter: MishyLane
| 19 februari 2010, 09:59
Tack Mishy! Kanske när Mark begär att ta din bild kan man säga att han är din inspiration, och har ditt foto tillsammans!
Jetsetting Joyce