O post de hoje é uma grande entrevista com Brisbane baseado fotógrafo Mark Lobo . Me deparei com o trabalho de Marcos através The Colour e foi imediatamente impressionado com as cores saturadas e personalidades vital que ele capturou em sua obra. Ele também está vivendo o sonho como fotógrafo profissional em tempo integral. Você pode acompanhar Mark no Twitter aqui . Graças Mark!

Mark, diga-me um pouco mais sobre sua origem e como você veio a se tornar um fotógrafo profissional?

Meu interesse na fotografia provavelmente começou quando eu tinha uns 5, quando minha irmã mais velha disse que seu sonho na vida era se tornar fotógrafo. Logo veio o Natal e ela recebeu uma câmera de 35 milímetros de plástico vermelho como um presente. Com essa câmera, ainda incapaz de agarrar o conceito, aparentemente pegou a minha primeira fotografia, apontando-o no chão e tirando sapato de alguém.

Desde então, se é através da música, arte ou design, eu sempre fui envolvido na criação de alguma coisa. Após o colegial, eu fiz uma decisão estranha para prosseguir os estudos em TI, e logo conseguiu um software de gravação de trabalho e deixar a minha criatividade desaparecem. Pelo meu 2 º ^ano, eu podia sentir o peso do mundo corporativo esmagando minha alma e eu percebi que definitivamente não era para mim. Comecei a procurar um escape e uma mudança. Que a mudança veio através de transformar o meu amor de fotografia em um negócio sustentável.

Então, deixei o meu emprego e eu não olhei para trás!

Como você descreveria seu estilo fotográfico?

Eu tenho uma grande variedade de estilos que eu gosto de atirar, mas eu realmente gostaria de empurrar uma abordagem "candid" ou "natural" quando se trabalha com pessoas. Para mim, a fotografia é uma projeção de que uma pessoa realmente é, e não como eles querem ser percebidos. Gosto de trabalhar ao ar livre ou em local com alguém em seu próprio ambiente, capturando um retrato natural e confortável contando uma história.

Seu projeto atual é simplesmente chamado BNE . O que se trata?

O projeto BNE foi inicialmente projetado para capturar os retratos e contar as histórias daqueles que despertou o meu interesse e inspiração. Durante a primeira exposição das imagens em um café, percebi que as ligações podem ser traçadas entre cada um dos temas da série.

Eu era fascinado por essa ilustração visual de 'seis graus de separação', testemunhado por moradores de Brisbane quase demasiadas vezes, e decidiu deixar o projeto evoluir e se transformar em algo mais ambicioso. Ao invés de apenas se concentrar em capturar retratos de minhas próprias inspirações pessoais, pedi a cada um dos meus assuntos para selecionar as pessoas que estimulou-os a uma maior criatividade, permitindo a inclusão de não apenas aqueles que inspirou a mim mesmo, mas outros também.

Através do projeto BNE Espero combinar um estilo visual forte com conteúdo inspirador e uma mensagem que todos nós somos humanos e estamos todos conectados.

Você enfrentou todos os desafios recebendo o projeto do chão?

Como a direção dos movimentos atirar em direção as pessoas que eu não sei diretamente, refletindo seu caráter em uma foto se torna um desafio real. Eu não quero apenas filmar um retrato em um espaço e afirmam que é cheia de significado, eu quero contar uma história sobre a pessoa. Tão duro como este pode ser, inicialmente, eu gosto de o processo de conhecer alguém novo e aprender sobre o que eles amam e que os leva. Acho este desafio a ser uma das melhores coisas sobre o projeto.

Quais são seus próximos planos para o BNE ?

Quero BNE ser mais do que apenas uma série fotográfica. Embora a parte fotográfica do projeto ainda está em andamento, tenho a intenção de incorporar uma outra paixão minha no projeto. Através do uso de mídias sociais e storytelling digital, espero que a experiência com a combinação de áudio, fotografia e vídeo para formar curto seis minutos "histórias digital".

Cada "história" vai incluir um conjunto de chaves de perguntas da entrevista gira em torno dos temas da "inspiração" e "ser humano". Vídeo e áudio que documentam a vida ou paixões do indivíduo também vai ajudar a ilustrar cada peça. O projeto vai continuar por 6 rodadas ou "graus" centrado na criação de dois retratos de cada disciplina, bem como a história digital para acompanhá-la. Atualmente estou pesquisando maneiras de exibir a série como uma exposição interativa, tanto online e offline.

Que outros projetos futuros ou idéias que você tem em mente?

Eu sempre tenho alguns projetos acontecendo em qualquer ponto do tempo! Eu comecei recentemente um novo projeto chamado VonVintage . Simplificando, isso significa vintage no Vintage, que é exatamente como eu pretendo filmar: conteúdo Vintage, filmado em uma câmera Vintage. Através da sua utilização na preservação e contação de histórias, a fotografia pode ser uma ferramenta poderosa. Juntamente com uma abordagem artística, espero VonVintage pode ajudar a trazer de volta algum valor para o projeto do vintage lindo, fotografia, filme e as lembranças do passado.

Eu tenho atualmente uma coleção de Von fotografia Vintage tiro por mim e outras pessoas em um blog em: www.vonvintage.com / scrapbook .

Onde você gira para a arte e inspiração fotografia?

Além de as pessoas do projeto BNE , a internet é provavelmente a minha maior fonte de inspiração. É nerd, mas é verdade. Sites como o flickr , ffffound , vimeo e até mesmo do twitter , com a capacidade de conectar e aprender com fotógrafos de todo o mundo, faz com que seja uma fonte ilimitada de inspiração para mim.

Finalmente, qual é a sua dica para o que está quente em Brisbane?

Eu adoro ir ao café da manhã na Creche Jardim Casa ( 999 Stanley St, East Brisbane +61 7 3891 7999). Eu recomendo o brinde francês!

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