Dagens post er en flott intervju med Brisbane baserte fotografen Mark Lobo . Jeg kom over Mark arbeid gjennom The Colour og ble umiddelbart imponert over de mettede farger og vitale personligheter han fanget i sitt arbeid. Han har også leve drømmen som heltids profesjonell fotograf. Du kan følge Mark på Twitter her . Takk mark!

Mark, fortell meg litt mer om bakgrunnen din og hvordan du kom til å bli en profesjonell fotograf?

Min interesse for fotografering startet trolig da jeg var ca 5, da min eldre søster sa hennes drøm i livet var å bli en fotograf. Snart kom jul og hun fikk en rød plast 35mm kamera i gave. Med det kameraet, fortsatt ikke å ta konseptet, jeg tilsynelatende tok min første fotografi ved å rette den mot bakken og knipser noens sko.

Siden da, enten det er gjennom kunst, musikk eller design, har jeg alltid vært involvert i å skape noe. Etter high school, gjorde jeg en merkelig avgjørelse å forfølge studier i IT, og snart nok fikk jobb skriving og la min kreativitet visne bort. Ved mitt ^2. år, kunne jeg kjenne vekten av bedriftens verden knusende min sjel, og jeg innså at det definitivt ikke var for meg. Jeg begynte å lete etter en flukt og en endring. At endringen kom gjennom å vri min kjærlighet til fotografering til en bærekraftig virksomhet.

Så jeg sluttet jobben min og jeg har ikke sett tilbake!

Hvordan vil du beskrive dine fotografiske stil?

Jeg har et variert spekter av stilarter som jeg liker å skyte i, men jeg liker å presse en "ærlig" eller "naturlig" tilnærming når du arbeider med mennesker. For meg er fotografering en projeksjon av hvem en person virkelig er, snarere enn hvordan de ønsker å bli oppfattet. Jeg elsker å jobbe utendørs eller på stedet med noen i sitt eget miljø, fange en komfortabel naturlig portrett og fortelle en historie.

Din nåværende prosjekt er ganske enkelt kalt BNE . Hva er det?

Den BNE Prosjektet ble opprinnelig designet for å fange portretter og forteller historiene om de som utløste min egen interesse og inspirasjon. Under den første utstillingen av bildene i en kafé, innså jeg at tilkoblingene kunne trekkes mellom hvert av fagene i serien.

Jeg ble fascinert av denne visuelle illustrasjon av «Six Degrees of Separation", bevitnet av innbyggerne i Brisbane nesten altfor ofte, og besluttet å la prosjektet utvikle seg og utvikle seg til noe mer ambisiøst. Snarere enn bare å fokusere på å fange portretter av mine egne personlige inspirasjoner, spurte jeg hver av mine fag å velge folk som ansporet dem til større kreativitet, noe som åpner for inkludering av ikke bare de som inspirerte meg selv, men andre også.

Gjennom BNE prosjektet håper jeg å kombinere en sterk visuell stil med inspirerende innhold og en melding om at vi alle er mennesker og vi er alle koblet til.

Har du møtt noen utfordringer med å få prosjektet opp fra bakken?

Som retning skyte beveger seg mot folk jeg ikke kjenner direkte, noe som gjenspeiler deres karakter i et bilde blir en skikkelig utfordring. Jeg ønsker ikke å bare skyte et portrett i et rom og hevder det er full av mening, jeg vil fortelle en historie om den personen. Så hardt som dette kan være utgangspunktet, jeg liker prosessen med å møte noen ny og lære om hva de liker og hva som driver dem. Jeg finner denne utfordringen til å være en av de største ting om prosjektet.

Hva er dine neste planer for BNE ?

Jeg vil BNE å være mer enn bare en fotografisk serie. Selv om den fotografiske delen av prosjektet er fortsatt i fremgang, jeg har tenkt på å innlemme en annen lidenskap for meg inn i prosjektet. Gjennom bruk av sosiale medier og digital historiefortelling, håper jeg å eksperimentere med kombinasjonen av fotografi, lyd og video for å danne korte seks minutt "digitale fortellinger".

Hver "story" vil inneholde en nøkkel sett av intervjuspørsmål rullerende rundt temaene "inspirasjon" og "å være menneske". Video og lyd dokumentere liv eller lidenskaper for den enkelte vil også bidra illustrere hver brikke. Prosjektet vil pågå i 6 runder eller "grader" som fokuserer på å skape 2 portretter for hvert fag samt digital fortelling til å følge den. Jeg forsker for tiden måter å vise serien som en interaktiv utstilling, både online og offline.

Hvilke andre fremtidige prosjekter eller ideer har du i tankene?

Jeg har alltid noen prosjekter kommer på noe tidspunkt! Jeg har nylig startet et nytt prosjekt kalt VonVintage . Enkelt sagt, det står for Vintage på Vintage, som er nøyaktig hvordan jeg har tenkt å skyte det: Vintage innhold, skutt på en Vintage kamera. Gjennom sin bruk i bevaring og historiefortelling, kan fotografering være et kraftig verktøy. Sammen med en kunstnerisk tilnærming, håper jeg VonVintage kan bidra til å bringe tilbake noen verdi til vakre vintage design, film fotografering og samleobjekter fra fortiden.

Jeg har for tiden en samling av Von årgangsfoto skutt av både meg selv og andre på en blogg på: www.vonvintage.com / utklippsbok .

Hvor slår dere for kunst og fotografering inspirasjon?

Bortsett fra folket i BNE prosjektet , er internett nok min største inspirasjonskilde. Det er nerdete, men sant. Nettsteder som Flickr , ffffound , vimeo og selv twitter , med evnen til å koble til og lære av fotografer over hele verden, gjør den til en ubegrenset kilde til inspirasjon for meg.

Til slutt, hva er dine tips for hva som er hot i Brisbane?

Jeg elsker å gå til frokost på Cottage Garden Nursery ( 999 Stanley St, East Brisbane +61 7 3891 7999). Jeg anbefaler den franske toast!

« Forrige: IKKE: Gelatissimo, Shop 3 The Pavillion, Cnr Albert & Queen Sts, Brisbane

Neste: HOT: Vagelis, 2 Shop, 30 Racecourse Road, Ascot »